Svaka kolekcija Gareth Pugh-a uranja u svijet fantazije, romantizma, a ponekad čak i horora. Kao student samog Ricka Owensa, dizajner uvijek stavlja maštu u prvi plan u svom radu, prkoseći svim pravilima internetskog marketinga i modne industrije. Njegov nihilizam oko proporcija, materijala i zdravog razuma na kraju ga je učinio jednim od najznačajnijih britanskih dizajnera naše generacije, čije su revije uvijek neke od najočekivanijih na Londonskom tjednu mode. Sastali smo se s dizajnerom u ažuriranom Butiku 7, gdje već možete kupiti predmete iz njegovih kolekcija, i razgovarali o tome kako možete promijeniti stvarnost kroz modu.
Kakav vam je bio prvi dan u Moskvi? Jeste li ovdje prvi put?
Da, ovo mi je prvi put! Naš se hotel nalazi pored Crvenog trga, tako da smo do sada uspjeli samo lutati po Kremlju i Oružarskoj komori.
Jeste li uopće upoznati s ruskom modom i kulturom?
O ruskoj modi ne znam gotovo ništa, ali vaša me kultura jako nadahnjuje. Imam tajnu strast prema svemu što je učinio Carl Faberge. Čini mi se da njegovo djelo u velikoj mjeri određuje kako se Rusija doživljava na Zapadu - kao nešto suptilno i idealno.
Dizajnirati ste počeli s 14 godina u Nacionalnom kazalištu mladih u Londonu. Je li se vaš stav prema stvaranju odjeće promijenio u to vrijeme?
Tamo sam počeo raditi jer sam zaista želio postati dijelom svijeta, što mi je u to vrijeme bilo tajna. To je još uvijek bolje nego raditi u baru ili bilo kojem drugom mjestu gdje se možete zaposliti kao student. Mislim da je razlog zašto to radim i dalje isti - jednostavno mi se sviđa. Volim stvarati slike, graditi dijalog s različitim sferama kulture, ne samo s modom. Osim toga, mrzim raditi pod tuđom zapovijedi, a kao dizajner sam kreiram pravila i sam ih kršim. Općenito mi se čini da moda daje slobodu osobi koja voli nešto stvarati rukama.
Mislite li da je vaš rad u kazalištu nekako utjecao na vaš rad? Čini se da svojim kolekcijama stvarate neku potpuno novu stvarnost.
Sve što radim je maštarija. Za mene je ovo glavna komponenta mode. Na primjer, kada obučete haljinu, znate da vam to neće promijeniti život, ali unatoč tome može se osjećati samopouzdanije ili čak drugačije, čak i samo na jednu večer. Cijela poanta kazališta i kinematografije upravo je u tome što ljudi žele pobjeći od stvarnosti i postati dijelom nečega lijepog. Isto je i s modom. Kada kupujete Chanel ruž, ne kupujete ga uopće, jer je to najbolji ruž - kupujete svoje sudjelovanje u francuskoj visokoj modi, luksuzu.
Koji je tvoj omiljeni fantazijski lik?
Kad sam bila mala, obožavala sam vještice i Angelicu Houston, vrhovnu vješticu! Ona je sjajna. Općenito, volim Pepeljugu, što je, naravno, neobično čuti od osobe poput mene. Za mene je cijela ova priča s Pepeljugom utjelovljenje koncepta mode, u kojem svatko želi postati ono što nije, i dobiti ono što mu nedostaje. To je jako lijepo.
Odnosno, žena koja nosi vaše stvari je istovremeno Pepeljuga i vještica?
Mislim da je ovo svako ko ima hrabrosti i samopouzdanja.
Nastavljajući razgovor o modi i stvarnosti: vaša najnovija kolekcija temelji se na kostimima koje ste napravili za francusku operu Heliogabalus u Operi Garnier. Koliko znam, radnja se temelji na priči o mladom caru koji je poludio od svoje želje za moći. Rezonira li priča unutar vaše kolekcije nekako s današnjom stvarnošću?
Oh naravno. Ova mi je opera upravo oduševila činjenicom da se radnja u njoj odvija prije dvije tisuće godina, ali istovremeno zvuči tako relevantno i danas. Heliogabal je bio samoprozvani sin božanstva i samo se odvlačio. Na kraju ga je uništilo. Ovu se priču može ispričati i sada, jer se ova slika tiranina provlači kroz cijelu kulturu. Pogotovo danas, kad primjerice imamo Donalda Trumpa, ona je posebno svježa. Stanje stvari se pita zašto je to tako. Mislim da se mnogi ljudi pitaju zašto sada postojimo u ovoj stvarnosti.
Ja sama donosim pravila i kršim ih
Nedavno ste se vratili sa svojim revijama natrag na Tjedan mode u Londonu i evo cijele situacije s Brexitom. Mislite li da će ovo utjecati na britansku modnu industriju?
Ja sam, kao i mnogi, protiv Brexita. Ali mislim da to neće utjecati na industriju na bilo koji način. Ovdje je problem zapravo koju poruku i kakvu sliku Velike Britanije ona nosi ostatku svijeta.
Jesu li se vaši osjećaji prema cijeloj ovoj situaciji nekako odrazili i na proljetnu kolekciju?
Da, ali pokušavao sam pokazati da moramo ostati pozitivni. Stvari će se vrlo dramatično promijeniti jer ljudi cijene ideje i kreativnost, a ne granice.
Danas se mnogi dizajneri koriste izravnim političkim citatima, prave skupove na modnim pistama i sve to pomalo liči na PR. U vašim vlastitim zbirkama ova je tema pomalo prikrivena. Kroz koje ste elemente pokušali prenijeti tu destruktivnu ideju moći i odvojenosti?
Da, ponekad se dizajneri koriste nekim vrlo eksplicitnim tehnikama koje doista više nalikuju PR-u, ali pokušali smo to predstaviti malo konceptualno. Odlučili smo započeti i završiti emisiju istim lukom, ali unatoč tome ovaj je izgled bio drugačiji na početku i na kraju. Show smo započeli crno-zlatnim izgledom koji nagovještava strast za bogatstvom. Tada se ove skupe zloslutne slike zamjenjuju vrlo laganim i optimističnim. Općenito, to je ideja kako se nakon oluje oblaci razilaze, a sunce pojavljuje kao rođenje nečeg novog. Znate, kad govorite o politici, pada vam na pamet slika njihala. Nakon Obame, uvijek je neki Trump, a nakon njega - netko na prijateljski način suprotno. Inače, ista se stvar više puta dogodila s modom: reakcija na 1960-e bila je punk, a reakcija na punk neoromantizam. To je uvijek slučaj, zato nemojte očajavati.
Gareth Pugh, proljeće / ljeto 2017
Jesu li vas londonske supkulture, isti onaj punk, nekako nadahnuli za rad?
U Londonu više nema subkultura, kao, u principu, ni svugdje drugdje. Za supkulture je vrlo važno da fizički komuniciraju, ali sada ljudi komuniciraju putem Instagrama. Sad možete biti u Kini, Brazilu, nema veze. S jedne strane, to je sjajno jer ljudi mogu postati dijelom nečeg većeg od sebe. Ali ideja o intimnosti koja je postojala između ljudi u subkulturi više ne postoji, Internet je ubio svu romantiku.
Pa, da, sada postoji neka vrsta totalnog prisvajanja svega.
Da, sada postoji taj notorni "luk dana".
Aha! Danas, na primjer, želim biti emo
Ali sutra možeš biti hipik!
A tko ste bili u mladosti, možda neoromantičar? Koju ste britansku glazbu slušali?
Općenito ne to. Odrastao sam uz Blur i Oasis, ali uvijek sam bio u timu Oasis - a i sada. U studiju slušam plesnu glazbu jer sam sa sjevera Engleske i tamo je oduvijek bila velika klupska subkultura. Sada mi se sviđa FKA Twiggs, ona ima nevjerojatnu glazbu i ideje koje su puno više od puke želje za prodajom ploča.
Govoreći o prodaji i umjetnosti. Što mislite o konceptu "vidi sada, kupi sada"?
Super je što to netko radi, ali mislim da to potpuno isisava dušu iz mode. Moda je fantazija, iluzija, čak i zavođenje. Moda je poput seksa, a "vidi sada, kupi odmah" poput jeftinog ručnog posla. Ako nešto stvarno želite, pričekat ćete. Haute couture uvijek je bila suprotnost maloprodaji, gdje se proizvodi mijenjaju svaka tri tjedna. Brza moda ne daje vam vremena da razmislite o tome što radite. To mi je posebno teško, jer mi ne stvaramo odjeću koja se jednostavno može skinuti s vješalice i nositi, mi stvaramo novi svijet, a to se uopće ne uklapa u ovaj koncept „klikanja“. Općenito mi se čini da je to dosada.
Moda je vraški posao
Je li internet općenito utjecao na vaš posao dizajnera? Osim činjenice da vas živcira "klikanje".
Jako sam tvrdoglava u svom oklijevanju da prepoznam društvene mreže. Uplašim se kad čujem kako se dizajner brine kako će njegove stvari izgledati na Instagramu. Zastrašujuće je da društvene platforme toliko utječu na ideje ljudi. Još uvijek sam malo stara škola, čak sam se i relativno nedavno registrirao na Instagramu. Moda je za mene svijet koji se ne uklapa u Instagram stvarnost.
U redu, dosta o politici i maloprodaji, ili ćemo postati depresivni. Bolje podijelite svoje planove za budućnost? Trebamo li od vas očekivati kostime za ruski balet?
Maštam o tome, bila bi to ekstravaganca! Nadam se da ću i dalje surađivati s kazalištima, jer se možda na ovom području još uvijek cijeni kreativnost.
Napokon, što možete savjetovati onima koji žele raditi u modi?
Mislim da je vrlo važno odlučiti iz kojih ćete razloga to učiniti. Vrlo je važno voljeti ono što radite, ali morate shvatiti da je to vrlo teško. U današnje vrijeme ima mnogo mladih ljudi koji žele raditi u modi, jer im se čini da je to prestižno i luksuzno. Ništa poput toga, to je vraški posao.
